«Оборона Севастополя» 1911
Первый профессиональный русский кинорежиссер Василий Михайлович Гончаров был необычной и в то же время типичной фигурой для раннего периода русского кино. Всю жизнь проработав на различных должностях в железнодорожном ведомстве, он на склоне лет неожиданно для всех стал ведущим творческим работником кино.
В 1905 году он побывал в Париже, где в течение двух недель наблюдал, как ставят картины режиссеры у Патэ и Гомона. Вернувшись в Москву, Гончаров занялся производством русских картин: написал сценарий «Понизовой вольницы», снял фильмы «Песнь про купца Калашникова», «Преступление и наказание», «Ванька-ключник» (Все — 1909 г.).
По отзывам современников, это был человек энергичный, самоуверенный и настойчивый. Он смог довольно быстро освоить начальную технику киносъемки.
В 1905 году он побывал в Париже, где в течение двух недель наблюдал, как ставят картины режиссеры у Патэ и Гомона. Вернувшись в Москву, Гончаров занялся производством русских картин: написал сценарий «Понизовой вольницы», снял фильмы «Песнь про купца Калашникова», «Преступление и наказание», «Ванька-ключник» (Все — 1909 г.).
По отзывам современников, это был человек энергичный, самоуверенный и настойчивый. Он смог довольно быстро освоить начальную технику киносъемки.
Александр Алексеевич Ханжонков, первый русский кинопредприниматель и кинодеятель, оставил свой след в российской кинематографии еще до революции. Захваченный волшебством кинематографа, он решил сделать свой вклад в развитие отечественного киноиндустрии.
Основав кинокомпанию, Ханжонков начал с закупки и проката зарубежных фильмов. Но вскоре его страсть к кино заставила его заняться собственным производством. Именно на этом пути Ханжонков встретился с известным литератором Гончаровым, который предложил ему снять фильм о обороне Севастополя.
Ханжонков сначала не верил в успешность проекта, но вынужден был пойти на уступки, чтобы избавиться от напора Гончарова. И удивительным образом все сложилось: он получил необходимые разрешения, поддержку армии и флота, а также консультантов и войска для съемок.
Так началась эпическая постановка "Оборона Севастополя", которая стала одним из первых русских исторических фильмов. Ханжонков проявил смелость и предпринимательский дух, решившись на такой амбициозный проект. Его труд и усилия в итоге принесли успех, укрепив позиции российского кино на мировой арене.
Александр Алексеевич Ханжонков по праву считается одним из пионеров российского кинематографа, чей вклад в развитие киноискусства остается неоценимым и в наше время. Его история вдохновляет на новые свершения и напоминает о важности смелости и решительности в достижении поставленных целей.
Батальная картина "Осада Севастополя", начавшая сниматься в начале 1911 года, вызвала большой интерес у зрителей и кинокритиков. В создании этого фильма задействовались как опытные актеры, так и солдаты Донского войска. Подлинные места боев и участие историков и военных консультантов помогли достоверно воссоздать обстановку обороны Севастополя во время Крымской войны.
Художники Б. Михин и В. Фестер создали великолепные декорации, а костюмерная Пинягина подобрала сотни мундиров и предметов амуниции для армий обеих сторон конфликта. Внимание к деталям, начиная от формы солдат и офицеров до дымовых гранат и реквизита оружия, придавало фильму особый реализм.
Несмотря на то, что "Оборона Севастополя" не была прямой экранизацией какого-либо литературного произведения, она оказала влияние на многие художественные фильмы о военных конфликтах. Главные герои фильма, адмирал Нахимов и генерал Тотлебен, стали символами героизма и самопожертвования в борьбе за свою родину.
"Осада Севастополя" считалась одним из самых грандиозных и захватывающих фильмов своего времени, привлекая внимание не только российских, но и зарубежных зрителей. Эта картина стала ярким примером того, как исторические события могут оживать на экране благодаря таланту режиссера и актеров.
Оператор Форестье рассказывает о сложностях, с которыми пришлось столкнуться при съемках фильма. Ограниченность средств передвижения и дальние расстояния вынудили отказаться от съемок на местах исторических сражений под Альмой и у Инкермана. Вместо этого было принято решение ограничиться съемками в самом Севастополе и его ближайших окрестностях.
По словам оператора, не хватало костюмов, и на заднем плане солдаты вынуждены были действовать в современных мундирах. Благодаря пиротехнику Кульганеку, который создал огромное количество боевых снарядов и дымовых шашек, задний план сцен стал практически неотличимым.
Однако первый съемочный день был нарушен из-за отказа старого съемочного аппарата "Урбан", который был привезен из Москвы. Все попытки оператора восстановить его работоспособность оказались безуспешными. Спасение пришло со стороны Ханжонкова, который предвидел подобную проблему и приобрел новый съемочный аппарат "Патэ" в Москве.
Такие сложности не затмевают важность процесса создания фильма и его историческую ценность. Работа над проектом требует не только профессионализма и творческого подхода, но и готовности к неожиданным ситуациям и способности быстро находить решения. В итоге, благодаря усилиям всей команды, удалось успешно завершить съемки и создать кинематографическое произведение, которое сохранит и передаст исторические события новым поколениям.
Севастопольская эпопея, воплотившаяся на экране с таким мастерством, оставляет зрителя восхищенным и трогает самые глубокие струны души. В каждом эпизоде борьбы на батареях, подвигах матроса Кошки, работе Пирогова в полевом лазарете, деятельности смелых девушек-санитарок прослеживается искренняя правда, без излишней глянцевости и искусственной красоты.
Авторы фильма тщательно воссоздали атмосферу тех событий, о которых говорили десятилетиями. Они не стремились просто скопировать известные картины или панораму музея, а показать живую, настоящую жизнь военного времени с ее радостями и горестями, героизмом и трудностями.
Картина оживает благодаря детально проработанным персонажам: Пирогову, чьи глаза сверкают от ярости, матросу Кошке, готовому пожертвовать собой ради своего корабля, девушкам-санитаркам, смело рискующим своей жизнью, чтобы спасти других.
Смешение трагических и комических сцен, массовых и камерных моментов делает фильм увлекательным и запоминающимся. Это яркий пример искусства современного кино, способного передать не только сухие факты и даты, но и душу прошлого времени.
"Оборона Севастополя" - это не просто исторический фильм, а богатое и глубокое произведение искусства, которое рассказывает о великом подвиге людей, оставивших след в истории. Фильм оставляет зрителя задумывающимся о ценности жизни, о мужестве и славе, о том, как важно помнить и передавать историческую правду следующим поколениям.
Некоторые сцены были несовершенными из-за отсутствия опыта в комбинированных съемках. Например, не удалось достоверно показать потопление Черноморского флота в Севастополе. Осажденные были вынуждены уничтожить корабли, чтобы предотвратить их захват противником. Съемка макетов тогда была слабо развита. Гончаров попытался удивить зрителей, утопив парусный корабль с подводной лодкой. Однако, трюк не удался из-за взрыва декораций под водой. Это было фиаско. Гончаров был яростен и выражал свое негодование всем вокруг.
После возвращения в Москву авторы фильма пересмотрели отснятый материал и решили снова снять эпизод потопления. Для этого был построен макет флагмана "Три святителя", и Форестье и режиссер Чардынин отправились в Крылатское для съемок "потопления русского флота" на Москве-реке. Макет был небольшим, поэтому решили снимать его с берега. Несколько рабочих "разбавляли" воду, создавая волны. Револьвером "Наган" Чардынин не смог утопить макет, но камень, брошенный им, наконец заставил его утонуть. В конечной версии фильма сцена потопления русского флота получилась впечатляющей. "Оборона Севастополя" - новаторский фильм того времени с мастерским исполнением темы и использованием художественных средств.
При съемках на природе режиссеры и операторы часто передвигают камеру, снимают боевые сцены под разными углами и панорамируют. Например, сцены атаки союзных войск и контратаки русских моряков, сцены на Малаховом кургане и эпизод смерти Нахимова сняты с высоты или снизу.
Мастерство режиссеров и операторов проявилось особенно ярко в массовых сценах. Атаки, бои, передвижения войск не только хорошо сняты, но и организованы на высоком уровне. Интересно, что массовые сцены снимались двумя камерами из разных точек.
В Севастополе снималась натура, а в Крылатском под Москвой строилось новое ателье. Однако возвращаясь, павильон не успели застеклить. Из-за отсутствия электричества декорации для "Обороны Севастополя" пришлось снимать только в хорошую погоду, закрывая их занавесками и простынями.
В павильоне была снята сцена "Прием иностранных послов турецким султаном". Гончаров добавил туда балет евнухов и баядерку, исполнявшую "танец живота". Форестье неоднократно пытался убедить Гончарова, что это безвкусица, но тот настоял на своем мнении, утверждая, что разбирается в искусстве лучше.
Другая сцена изображала "Прием у французского императора Наполеона III". Мозжухин играл Наполеона, а Корш В. Аренцвар — императрицу Евгению. Сцена оказалась настолько неудачной, что Ханжонков убрал ее почти полностью, несмотря на протесты Гончарова. Под Москвой были сняты еще несколько натурных сцен.
Фильм завершался документальными кадрами, показывающими ветеранов Севастопольской обороны, доживших до 1911 года. Они были как русские, так и французы, ставшие уже стариками и бабушками в темных платках. Сначала они были сняты группой перед монументом в память о Крымской войне, затем по очереди встали к камере, приветствовали зрителей и отходили, уступая место товарищам.
Картина «Оборона Севастополя» стала настоящим триумфом кинематографа начала XX века. С ее появлением зрители увидели нечто совершенно новое — полнометражный фильм, длиной в несколько раз превышающий стандартное значение того времени.
Создание такой грандиозной картины было непростой задачей для режиссера Владимира Ромашкова и его команды. Они вложили в проект все свои силы и талант, чтобы донести до зрителя глубокий смысл и эмоциональную напряженность событий, которые произошли в годы Крымской войны.
Примила фильм очень радушно. Премьера прошла в атмосфере торжества, и приглашенные гости были в восторге от проделанной работы. Особенно выделяли сложные и виртуозные сцены с боевыми действиями и портреты героев, которые были как бы оживлены на экране.
Однако, несмотря на успех картины, многие задумывались о том, окупится ли она. Ведь съемки, монтаж, иные расходы требовали большие финансовые вложения. Но уже после премьеры стало ясно, что «Оборона Севастополя» принесет не только финансовый успех, но и славу всему коллективу создателей.
Впоследствии многие режиссеры и кинематографисты признавали, что картина «Оборона Севастополя» стала отправной точкой в развитии киноискусства. Эстетика и техническое совершенство работы над фильмом вызывали восхищение, а принципы подхода к созданию исторического материала были внесены в кинематограф как долговременные стандарты.
Таким образом, «Оборона Севастополя» стала прорывом в истории кино и оставила неизгладимый след в сердцах зрителей и специалистов этой индустрии. Ее успех и значимость невозможно переоценить, и она останется в истории как веха, заложившая основы для будущего развития кинематографа.
(М.: «Вече», 2005. Мусский Игорь Анатольевич)
