«Броненосец "Потемкин"» 1925
В 1952 году Бельгийская Синематека запросила у пятидесяти восьми режиссеров из Европы и Америки назвать десять лучших фильмов в истории кино. В списке лучших фильмов первое место занял "Броненосец "Потемкин", названный большинством, включая Карла Теодора Дрейера, Луиса Бунюэля, Лукино Висконти, Робера Брессона и Орсона Уэллса.
В 1958 году на международном опросе кинокритиков в рамках Всемирной выставки в Брюсселе двенадцать фильмов были признаны лучшими из "фильмов всех времен и народов". Вновь первое место занял "Броненосец "Потемкин".
С тех пор множество историков и кинокритиков добавили в подобные списки новые названия. Однако "Потемкин" остается в итоговых списках лучших фильмов.
О создании этого шедевра написано много книг. Все началось 17 марта 1925 года на совещании при Комиссии Президиума ЦИК Союза ССР о постановке в государственных театрах Москвы и Ленинграда спектаклей о событиях 1905 года. Центральным спектаклем должен был стать "большой фильм", с ораторским вступлением, музыкальным и драматическим сопровождением.
Последовала назначению на создание картины молодому ныне Сергею Эйзенштейну, известному благодаря своему смелому фильму "Стачка". В соавторстве с Григорием Александровым он начал работу над сценарием "Первой Конной". Но дела пришлось отложить ради тесного внимания к картине об событиях 1905 года.
Кинематографисты обратились к Кириллу Ивановичу Шутко, ответственному за киновопросы в ЦК партии. Неподалеку его жена, Нина Фердинандовна Агаджанова, только в 1924 году впечатлила своим дебютом, написав сценарий для "В тылу у белых". Ей поручили работу над сценарием "1905 год". Ей было всего тридцать шесть лет.
Агаджанова охотно приняла это задание. Она жила на верхнем этаже небольшой дачи в Немчиново, а Бабель снимал нижний. И к ним приезжал Казимир Малевич. Их совместный труд над сценарием "1905 год" включал обсуждение, запись и диктование. Агаджанова работала в неразрывном сотрудничестве с Эйзенштейном.
4 июня 1925 года на заседании юбилейной комиссии Президиума ЦИК СССР было принято решение признать сценарий Н. Агаджановой-Шутко, посвященный событиям 1905 года, слишком объемным и традиционным.
2 июля 1925 года Сергей Эйзенштейн писал матери из Немчиново: «Ставлю картину "1905". На днях начинаю снимать. Июль — в деревне (окрестности Москвы — усадьбы — и Тамбовск[ая] губ.). Август, сентябрь (может быть, октябрь) на юге (Одесса и Севастополь). На эту картину отпущен год (сдать к августу 1926 года). Параллельно буду снимать "Беню Крика", сценарий Бабеля. (Помнишь, ты читала эти "Одесские рассказы" в "Лефе"?) То и другое очень интересно. Но работа адова…»
Планы были велики. Фильм «1905 год» снимали в разных городах - Москва, Ленинград, Одесса, Севастополь, Краснодар, Тифлис, Баку, Батуми, Шуша, Махачкала, Златоуст и др. ЦИК СССР установил жесткий срок - часть фильма должна быть готова к 20 декабря 1925 года.
В конце июля киноэкспедиция с Эйзенштейном, Александровым, Штраухом, Гоморовым, Левшиным, Антоновым, оператором Левицким и ассистентом Данашевским, администраторами Котошевым и Крюковым отправилась в Ленинград.
Съемки начались немедленно и продолжались круглосуточно.
"Новая вечерняя газета" передавала: "Режиссер Эйзенштейн снимал ночью 15 августа интересные сцены на улицах Москвы. В фильме "1905 год" будут показаны моменты из "мертвого Петербурга". Съемки были выполнены с большой точностью и духом времени".
Группа успела запечатлеть забастовку, демонстрацию, морское путешествие. Несмотря на неудачу с флотом, удалось заснять движение кораблей.
Но встреча с командованием Балтийского флота оказалась бесплодной. Киноэкспедиция рассчитывала запечатлеть на Балтике встречу восставшего броненосца с эскадрой. Командующий развел руками: «У нас ничего похожего вы не найдете, поезжайте на Черное море, там, вероятно, еще кое-что осталось от старых кораблей».
Погода в Ленинграде ухудшалась. Дожди и туман остановили съемки. Сергей написал тревожное письмо Капчинскому, спрашивая о возможности завершить ленинградский материал летом и снять Пресню в декабре–январе.
Капчинский приехал и предложил отправиться в Одессу, где солнце радует. На одесской киностудии можно было продолжить работу. В поезде ломали голову: «Как выйти из создавшегося положения?» Было ясно, что намеченной программы к декабрю из-за погоды не осуществить. Тогда-то и забрезжила еще не оформившаяся в ясный план мысль делать фильм «Броненосец "Потемкин"».
Эйзенштейн вновь и вновь перечитывает «две странички» (всего 41 кадр!), отведенные в сценарии Агаджановой-Шутко восстанию на броненосце.
План создания фильма «Броненосец "Потемкин"» заменил предыдущий проект. В Одессе съемочная группа остановилась недалеко от знаменитой лестницы, готовясь к новой работе. Эйзенштейн осознал, что не успеет воплотить все сцены, поэтому сосредоточился на восстании на броненосце.
Съемочная группа в Одессе выбрала гостиницу «Лондонская» на бульваре, напротив знаменитой лестницы постройки Боффо. Эйзенштейн понимал, что не сможет уместить все события в один фильм, поэтому решил сосредоточиться на мятеже на «Потемкине». Оператор Левицкий не смог поехать, и его заменил Тисэ, который только что снял картину в Одессе. Работая с Александровым, Эйзенштейн разрабатывал сценарий, опрашивая свидетелей и писал «эскиз», делившийся на пять трагедийных актов. Каждая часть фильма раскрывала новые подробности восстания на броненосце, переплетаясь с реальными историческими событиями.
Часть I. «Люди и черви». Экспозиция действия. Обстановка на борту броненосца. Червивое мясо, брожение среди матросов.
Часть II. «Драма на Тендре». «Все наверх!» Отказ матросов есть червивый суп. Сцена с брезентом. «Братья!» Отказ стрелять. Восстание. Расправа с офицерами.
Часть III. «Мертвый взывает». Туманы. Труп Вакуленчука в Одесском порту. Плач над трупом. Митинг. Подъем красного флага.
Часть IV. «Одесская лестница». Братание берега с броненосцем. Ялики с провизией. Расстрел на Одесской лестнице.
Часть V. «Встреча с эскадрой». Ночь ожидания. Встреча с эскадрой. «Братья!» Отказ эскадры стрелять.
«Броненосец "Потемкин"» мыслился как воспроизведение на экране исторического факта. Чтобы придать фильму характер документа, первоначальный вариант начинался с того, что руки раскрывали папку, перелистывали содержащиеся в ней протоколы допросов, показаний свидетелей, листовки, соответствующие архивные документы. Из окончательного монтажа фильма эта вводная сцена исчезла.
Эйзенштейн привлек к постановке «Броненосца» коллектив, работавший с ним на «Стачке». Ассистентами режиссера стали его друзья по Театру Пролеткульта: Григорий Александров, Александр Антонов, Максим Штраух, Александр Левшин, Миша Гоморов. «Железной пятеркой» прозвал их одесский журналист и драматург Станислав Радзинский — за спайку, образцовую дисциплину, точное и неукоснительное выполнение заданий Эйзенштейна. Работали напряженно, весело, самозабвенно. «Броненосец "Потемкин"» был снят на одном дыхании — за два месяца.
Для того чтобы сделать фильм о броненосце, нужен был прежде всего броненосец («Князь Потемкин-Таврический» после списания был уничтожен). Но удалось отыскать его «младшего брата» — корабль «Двенадцать Апостолов», который был превращен в склад подводных мин. По старым чертежам, хранившимся в Адмиралтействе, из деревянных балок, реек и фанеры был воссоздан точный внешний облик броненосца «Потемкин».
Судно развернули кормой в сторону открытого моря. Но бывший боевой корабль оставался минным пакгаузом. На выгрузку мин понадобились бы месяцы, а у группы каждый день был на счету. Приходилось соблюдать осторожность. Бегать нельзя. Курить нельзя. Сильно стучать нельзя. Может взорваться. Сцены, происходившие во внутренних помещениях «Потемкина», и эпизод с червивым мясом снимались на борту крейсера «Коминтерн».
Григорий Александров указал, что основным принципом съемки были неожиданные находки и использование не предусмотренного материала в фильме. Например, шторм на Черном море с огромными волнами, разбивающимися о дамбу в Севастополе, не был в планах, но оператор запечатлел это явление и оно стало первыми кадрами картины.
Сцена расстрела на Одесской лестнице не была описана в сценариях, но команда знала о ней идею заранее. Анекдот о вишневых косточках на лестнице как источнике вдохновения для сцены был выдумкой.
Михаил Штраух вспоминал, что до поездки в Ленинград ему поручили собирать информацию о революции 1905 года. Он нашел интересный материал во французском журнале, который вдохновил Эйзенштейна. Рисунок расстрела на Одесской лестнице привел их к созданию ключевой сцены фильма "Броненосец Потемкин".
Эпизод «Лестница», драматическая вершина трагедии, так поразил зрителей, что был признан историческим событием в путеводителе по СССР в 1928 году. Однако события резни происходили ночью, в других местах. Эйзенштейн рассматривал этот эпизод как синтез событий 1905 года, отмеченных жестокими репрессиями. Тиссэ использовал целый набор объективов для съемок на лестнице, что было редкостью. Он также использовал зеркальные отражатели для моделирования изображения, особенно выразительно это было в эпизоде с матерью и детской коляской. Трэвеллинг был осуществлен с помощью небольшой вагонетки на деревянных рельсах, что придало сцене особую драматичность.
Эйзенштейн нашел множество решений, обогативших кинематограф. Он заменил длинные описания точными деталями, такими, как пена на шляпе врача или крест священника. В своих фильмах он использовал поэтические метафоры, как "восставшие львы". Сцена с львами в "Броненосце Потемкине" соответствует реальным событиям: пять орудийных залпов по Опере в Одессе. Изначально в сценарии были пантеры, но в Алупке они заменились львами. Эйзенштейн видел статуи львов во дворце идею замены. Когда львы на экране проснулись после залпа, это стало знаменитой кинометафорой. Чувства взорвались — камни загремели!
Известна история с туманами, создавшими своеобразный образ проводов Вакуленчука и прощания с ним. В тот день была назначена другая съемка. Группа жила в гостинице «Лондонская», остальные киноэкспедиции не выезжали из-за густого тумана. Только Александров, Эйзенштейн, Тиссэ пошли на море. Туман был густой, но солнце его рассеяло. Они снимали корабли в порту до заката. Это была самая дешевая съемка: аренда лодки стоила всего 3 рубля 50 копеек.
Актеры фильма были практически неизвестны, кроме Вакуленчука, актера Антонова, Гиляровского, режиссера Александрова, Голикова, режиссера Барского и боцмана Левченко, чей свисток помогал им в работе.
Эйзенштейн пригласил на роль старой учительницы и актрису Прокопенко, а остальные исполнители были советскими моряками и местными жителями. Роль врача с мертвыми червями сыграл водитель, а попа – садовник. Легенда об игре Эйзенштейна в картине оказалась ложной, и старца играл садовник из Севастополя. Большинство трюков делали Александров и Левшин. В сцене с бунтом матросов, они прыгали за борт вместо актеров. Эйзенштейн уверенно руководил съемками, и его помощники не пострадали. Все прошло успешно, и никто не заболел.
Сцена с матросами, покрытыми брезентом, была на самом деле чистой выдумкой режиссуры! Консультант и эксперт по флотским делам, бывший морской офицер, категорически возражал против этого. "Нас засмеют! — возмущался он. — Так никогда не делали!" При расстреле действительно использовали брезент, чтобы не запятнать палубу кровью обреченных.
Однако Эйзенштейн настоял на своем видении сцены. Эта деталь, выделяющая восставших, оказалась одной из сильнейших в "Броненосце". Образ брезента, надетого на глаза осужденных, был эмоционально мощным, преодолев техническую неточность. Брезент произвел такое впечатление, что стал частью исторических исследований мятежа на "Потемкине".
Финал фильма - встреча мятежного броненосца с эскадрой - вызывает новую волну эмоций. Апогей картины - момент, когда "Потемкин" проходит сквозь строй царской эскадры без выстрела, на фоне криков "Братья! Братья!".
История не остановилась на этом. В 1945 году Эйзенштейн писал: "Мы знаем, что стало с историческим броненосцем. Он был интернирован, затем возвращен царскому правительству. Матросы спаслись, но Матюшенко был казнен".
Эйзенштейн хотел показать, как экипажи трех броненосцев солидаризировались с "Потемкинскими" матросами, за что адмирал Кригер повернул эскадру. В конце ноября Черноморский флот приблизился к "игравшему роль" броненосцу. Офицеры спросили, как дать сигнал. Эйзенштейн махнул платком, думая, что его не увидят, но залп за ним последовал. После этого неудачного события он использовал старые хроники для дальнейших съемок.
Эйзенштейн искал идеальный кадр для финала своего фильма "Броненосец «Потемкин»". Он решил проблему с отсутствием броненосца, применив хитрость — подставил легкий крейсер под киль, чтобы создать впечатление именно "Потемкина". В течение недель режиссер упорно работал над монтажом, отбирая самые выразительные кадры из тысяч метров пленки. Один из самых ярких эпизодов — подъем красного флага, разрешил проблему с черным цветом, перекрасив его в красный, чтобы имитировать настоящий флаг. Усердие и творческий подход Эйзенштейна сделали его фильм завораживающим и незабываемым для зрителей.
13 декабря 1925 года ожидалось торжественное заседание в Большом театре, где планировалась демонстрация фильма «1905 год». Однако событие было перенесено на 24 декабря.
В день премьеры монтаж фильма был еще не завершен.
Александров вспоминал: «Эйзенштейн все еще продолжал работать в монтажной. Я раздобыл себе мотоцикл и подвозил в Большой театр коробку за коробкой. К счастью, после каждой части начинался антракт. Но когда я вез последний ролик, мотоцикл заглох. Это произошло на Красной площади. О том, чтобы завести его, нечего было и думать… До театра оставалось всего метров пятьсот. Мы оказались на месте перед началом последнего антракта. Часть попала в проекционную еще до того, как зажгли свет».
Успех премьеры «Броненосца "Потемкина"» был огромный. Аплодисментами взорвался зал Большого театра. Музыка, сочетавшая увертюру Литольфа, Бетховена и Чайковского, создавала волшебную атмосферу. Картина была выпущена на экраны московских кинотеатров 19 января 1926 года. Перед началом сеанса на фасаде кинотеатра «Художественный» выстраивалась модель броненосца. Внутри зрители окружались атрибутами морской тематики, создавая особую атмосферу величия и внушительности фильма.
На международной арене фильм "Потемкин" завоевал огромный успех. Его называли шедевром. Даже английская "Дейли геральд" отмечала: "Фильм потрясающий! Его трагический реализм оставляет наилучшее впечатление". Впервые в кинематографе создание вызвало столько политических страстей. Во многих европейских странах показ фильма был запрещен. В Германии вопрос о кинопоказе обсуждался в парламенте. После длительной борьбы избежать скандала правительство согласилось показать фильм, но с ограничениями. В подготовке показа в Берлине участвовал и режиссер Эйзенштейн. Во время премьеры в Париже зрители, в том числе французские кинематографисты, восхищенно аплодировали, многие из них плакали, видя на экране шедевр.
Фильм "Броненосец "Потемкин" вызвал восторг не только в Советском Союзе, но и за его пределами. В Италии его смотрели избранные и кинематографисты, ведь на нем формировалось мировоззрение зачинателей неореализма. В Америке цензура пыталась ослабить его воздействие, но даже в изрезанном виде фильм поразил умы и сердца зрителей. Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд стали его поклонниками, американская киноакадемия признала его лучшим зарубежным фильмом 1926 года. Великий театральный режиссер Макс Рейнгардт признал, что кино превосходит театр. Критики сравнивали фильм по уровню с "Илиадой" и Девятой симфонией Бетховена, был даже призыв присудить Нобелевскую премию по кино.
(М.: «Вече», 2005. Мусский Игорь Анатольевич)
Весь спиок фильмов
